UGAYA Journal.

滅びゆくジャケット芸術　音を見せるアート
黒いアナログ盤を包むレコードジャケット。かつて、それは音と絵を融合させる実験場だった。若き日の芸術家たちが才能をぶつけたのだ。それも、ＣＤに追われ絶滅寸前。

最近、「ジャケットフレーム」を売っているのを見なくなった。プラスチックや木でできた、ＬＰジャケットの額縁である。レコードを聴いているあいだ、空になったジャケットを壁に掛け、ぼんやりながめる。繰り返し聴いたレコードは、ジャケットがどんな絵だったかも、いつの間にか覚えてしまう。反対に、ジャケットの絵柄を目にしたとたん、好きだった曲が頭の中で鳴り出したりすることもある。

「大きくもなく、小さくもなく。人を安心させる何かがあるんですよ」

竹家鉄兵さん（５２）は、ほぼ３０年間、レコードジャケット一筋に手掛けてきたデザイナーである。１９６０年代に日本で発売されたビートルズやベンチャーズのシングル盤のほとんどは、竹家さんの手によるものだ。

ジャケットアートの起源は、ジャズの時代に遡る。だが、花開くのは、６０年代中頃である。そのころ、ロック音楽は大きな変革期を迎えていた。ドラッグ体験が持ち込まれたことが、大きな要因である。

例えば、ＬＳＤを服用すると、聴覚と視覚が溶け合い、きれいな音楽が、色彩に満ちた模様として知覚されたりする。これが「サイケデリック」と呼ばれる現象だ。

ジャケットは、音楽を視覚で表現する、実験の場に使われた。デザイナー、写真家、画家、イラストレーターが、競って腕をふるった。ジャケットは、単なる商品パッケージではなくなった。音楽と、お互いにイメージを補いあい、「レコード」というひとつの芸術作品が完成するのである。

ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」（６７年）は、この代表作だろう。「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」という架空のバンドのコンサート、という形でレコードは進む。ジャケット中央でビートルズが扮しているのが、その架空のバンド。よく見ると、ビートルズ（実は蝋人形）が左横に立っている。背後には、マーロン・ブランド、オスカー・ワイルドからエドガー・アラン・ポー、ボブ・ディランと、彼らの音楽が影響を受けた人物がずらりと並んでいる。音楽の中身とジャケットが、同じコンセプトでまとめられているのだ。

このレコードは、ビートルズが女の子相手のアイドルバンドから、芸術としてロックを演奏するアーティストに脱皮した、記念碑的な作品として記憶されている。古いビートルズを葬る葬式をデザインした、という説もある。

日本でＬＰレコードが初めて売り出されたのは、１９５１年。それが、８０年代に入って、５年もたたないうちにＣＤに駆逐されてしまった。３０センチ角のＬＰに対して、ＣＤは１２センチ角。面積では約５分の１である。勝手はまったく違う。竹家さんはこう言う。

「対象が小さいと、視線が１点にしか集まらない。ＬＰジャケットは『面』としてデザインを考えるのに対して、ＣＤは『点』を中心に考えなければなりません」

ＣＤのように小さくて人目を引くためには、構図は単純で、色は派手な方がいい。ＬＰと同じ感覚でＣＤをデザインすると、文字が小さくて読みにくい。読みやすさを優先してあまり大きくしては、全体のバランスが崩れる。事態はさらに進んでいる。ＣＤよりさらに小さいＭＤ（ミニ・ディスク）が音楽ソフトに登場したのである。ＭＤのケースはわずか８センチ角。こうなると、もうデザイナーが腕をふるうような場所ではない。

鋤田正義さん（５３）が、この２０年間に撮影したロックアーティストを全部あげると、それだけでこのページが終わってしまう。ＬＰジャケットとして使われた作品も、５０点近くなるだろう。外国では、Ｔレックス、ロキシー・ミュージック、ルー・リード。日本では沢田研二、ＹＭＯ、サディスティック・ミカ・バンド、シーナ・アンド・ロケッツ。大物中の大物、と呼ばれる人たちばかりである。

中でも「スキタ」の名前を世界に広めた作品は、デビッド・ボウイの「ヒーローズ」である。店頭いっぱいに、この作品が並んだのを目にした時は、鋤田さんも興奮したという。

「外国で仕事をすると、あのジャケットを撮ったカメラマンか、とサインを求められたり。ジャケットはメディアとして独り歩きするんですね」

ジャケット撮影は、顔のアップを基本にしている。雑誌の誌面で１センチ角の写真になっても、買いたい、と読者に思わせるだけインパクトがあるからだ。

「好きなレコードは、きっとジャケットも好きでしょう。ジャケット写真は、音楽とともに、その人の心の一部になっていく。記念写真が詰まったアルバムのようなものです。写真の中でも独特の分野なのです」

(AERA 92.1.21）